U2 e Coldplay lideram lista dos mais bem pagos do mundo da música

A revista Forbes revelou os artistas mais bem pagos do mundo da música e o U2 apareceu liderando o Top 10. A banda irlandesa faturou US$118 milhões no último ano por conta da turnê “Joshua Tree”.
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A vice-liderança ficou com o Coldplay, que somou US$115,5 milhões com a turnê “A Head Full of Dreams”. Ed Sheeran veio logo atrás com US$110 milhões.

A artista feminina mais bem paga do último ano foi Katy Perry. O álbum “Witness” e a turnê mundial deram US$83 milhões à cantora. Taylor Swift segue com US$80 milhões pela era “Reputation”.

Confira o Top 10 dos artistas mais bem pagos do último ano:

1. U2 - US$118 milhões
2. Coldplay - US$115,5 milhões
3. Ed Sheeran - US$110 milhões
4. Bruno Mars - US$100 milhões
5. Katy Perry - US$83 milhões
6. Taylor Swift - US$80 milhões
7. Jay-Z - US$76,5 milhões
8. Guns N' Roses - US$71 milhões
9. Sean Combs - US$64 milhões
10. Beyoncé - US$60 milhões


Fonte: Jovem Pam

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Espaço de visitantes e exposições do U2 é apresentado em Dublin

A longa atração de visitantes do U2 na área das docas de Dublin está a caminho. Os planos para o centro foram apresentados ao Conselho da Cidade de Dublin. O novo edifício está planejado para a locação de Hanover Quay, onde a banda tem há muito tempo seus próprios estúdios de gravação.
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Já em 2002, o site foi comprado do U2 em uma ordem de compra compulsória, quando os planos de redesenvolver toda a área foram acionados pela Autoridade de Desenvolvimento de Docklands de Dublin. Sob esse acordo, o U2 seria alocado nos dois últimos andares de um edifício de uma torre alta - que ironicamente se tornou conhecido como U2 Tower.

No entanto, com o acidente, os planos bastante grandiosos do DDDA tiveram que ser arquivados, e o U2 foi efetivamente deixado no limbo - até 2014, ou seja, quando eles recompraram o site da NAMA, a um preço tipicamente deflacionado no momento.

Há poucas dúvidas de que os planos serão analisados ​​de perto pelo departamento de planejamento do Conselho Municipal de Dublin. No entanto, An Bord Pleanála já declarou que os estúdios fazem parte da herança cultural de Dublin e devem ser celebrados com “uma nova e inovadora oferta turística”. Tudo isso e muito mais provavelmente estarão nos cartões.

Que existe a necessidade de um museu U2, ou atração de visitantes, não está em dúvida. Os fãs da banda vêm de todo o mundo para ver e experimentar em primeira mão a cidade em que o U2 cresceu. Mas quando chegam aqui, não há atualmente nenhuma maneira direta em que eles possam se conectar ao mainframe do U2.

Isso faz parte da atual oferta turística de Dublin, que é notável pela sua ausência. Dada a escala das atividades de gravação e turnê da banda, e a abordagem de ponta que levam a todas as produções, há pouca dúvida de que a entrada do U2 em qualquer projeto deste tipo provavelmente será ambiciosa.

A banda tem arquivado meticulosamente material ao longo dos últimos 20 anos e mais, garantindo que eles tenham uma coleção notável - talvez sem paralelo entre as bandas de rock - de materiais que podem ser apresentados em uma atração. Eles também têm um domínio da tecnologia, bem como conexões para o topo da indústria de som e visão - sugerindo que realmente há uma atração especial para o visitante na loja.

O aplicativo de planejamento foi apresentado pela Golden Brook Limited e pela MHEC Ltd., e abrange os endereços No. 15 a 18 Hanover Quay. O prédio existente, no qual o estúdio está instalado, será demolido. A área total do novo prédio planejado, se proceder de acordo com os projetos do arquiteto, será de 2.684 metros quadrados, no que será uma estrutura de três andares sobre o porão. O que está planejado está sendo descrito como um Espaço de Visitantes e Exposições do U2.

Entre as pequenas notas, no que será, sem dúvida, um grande espetáculo de design, é que haverá 28 espaços de bicicleta!

A banda tem uma longa associação com a área de South Docklands, com a capa do segundo álbum de outubro sendo filmado na área do Grand Canal Basin.


Fonte: Hot Press

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Bono pede que os legisladores americanos acabem com as separações familiares

O roqueiro irlandês Bono se reuniu com legisladores norte-americanos neta terça-feira, 19 de junho, instando-os a pressionar o presidente Donald Trump a abandonar sua prática "totalmente antiamericana" de separar famílias na fronteira sul com o México.
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Após dois concertos do U2 em Washington, o vocalista reuniu-se com republicanos e democratas e abordou a situação de milhares de crianças que foram separadas de seus pais após eles ilegalmente cruzaram para os Estados Unidos.

"Tenho conversado com muitos republicanos. Eles dizem que querem consertar a situação, mas isso só precisa parar", disse à AFP, enquanto caminhava pelo Capitólio dos EUA.

"É completamente antiamericano", acrescentou.

Trump tem sido criticado por uma política de "tolerância zero", que exige processar alguém pego cruzando a fronteira ilegalmente, o que leva que as crianças sejam separadas de seus pais detidos.
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The Edge também estava no Capitólio. O guitarrista do U2 auxilia na promoção de pesquisas sobre o câncer, particularmente estudos que investigam a capacidade de certos alimentos combaterem a doença. Impulsionado pelo diagnóstico de leucemia de sua filha, ele procurou médicos que estavam convencidos de que a dieta pode afetar a angiogênese, ou a formação de vasos sanguíneos, uma noção que alguns na comunidade médica chamam de "ciência instável".

"É difícil encontrar um terreno comum, mas isso torna o terreno comum mais importante de encontrar", disse ele sobre o clima de divisão em Washington. Mas, observou que sua causa é "uma questão bipartidária".

Veja mais fotos aqui.


Fonte: Yahoo e Washington Post

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The Edge: "a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour é para nossos fãs mais comprometidos"

The Edge sabe que a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour do U2 não é para todos. "Sentimos que se você quisesse ouvir as músicas do The Joshua Tree, houve a turnê do álbum no ano passado", diz o guitarrista ao telefone de Chicago. "Sabíamos que as pessoas provavelmente foram ao show do Joshua Tree que não chegaram a este sabendo que seria mais voltado aos novos álbuns, e isso é bom. Isto é para os fãs de nosso trabalho mais recente, os fãs mais comprometidos que realmente ouvem e vão a tudo. Nos sentimos bem sobre isso".
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Em que ponto da fase de planejamento da turnê você decidiu que não tocaria nenhuma música do The Joshua Tree?

Estávamos na turnê do Joshua Tree e comecei a lançar ideias para o Bono e o diretor criativo Willie Williams e eles estavam jogando-as de volta para mim e logo se tornou essa coisa de "Ei, por que não apenas conceber um show sem nada do The Joshua Tree porque é isso que estamos fazendo agora?". Se pudéssemos evitar tocar qualquer música do The Joshua Tree, o que seria uma grande mudança. Algumas dessas músicas que tocamos consistentemente desde que entraram pela primeira vez no set list do U2. Não acho que não tocamos Where the Streets Have No Name... pode ter sido um show, mas basicamente tem sido um desafio. Gostamos da ideia de que estávamos nos forçando a pensar de uma maneira diferente. Sentimos que o resultado seria algo diferente e novo.

Love Is All We Have Left é uma abertura muito mais silenciosa do que o que vocês fizeram no passado.

Quando o álbum estava quase pronto, começamos a conversar com Willie e a cenógrafa Es Devlin. Também fizemos a turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour com os dois. Tomamos a decisão há pouco que este era um set de dois álbuns, então as duas turnês se relacionariam entre si. Todos chegamos à conclusão de que a configuração da produção com a tela no meio deveria ser mantida para a segunda turnê, que seria a turnê conjunta para os dois shows. Então ficamos tipo, "OK, esse show do iNNOCENCE + eXPERIENCE teve uma linha real, uma narrativa clara e uma forma onde começamos como uma banda de punk rock no palco principal e depois de 25 minutos de rock and roll esta tela finalmente dsceu. Isso foi uma surpresa para muitas pessoas que não tinham visto fotografias do show.

Para este show, sentimos que a coisa mais interessante seria que as pessoas entrassem e houvesse o objeto. Já está lá. Está dividindo o local em dois. Em vez de começar com um começo de punk rock, ficamos: "Vamos começar com o oposto. Algo muito quieto, muito meditativo". Love Is All We Have Left se apresentou como uma ótima música para abrir esse show, apesar de ter sido definitivamente uma resposta ao último show, mas também pareceu uma abertura lógica para essa turnê e para esse álbum.

Desde que vi na noite de abertura vocês adicionaram Gloria ao set.

Estamos tentando conciliar algumas coisas diferentes aqui. Com certeza, a produção tem um certo impacto em como o programa progride. Havia um aspecto narrativo, mas também estávamos tentando nos apegar... não que necessariamente precisássemos contar uma história completa, mas o esqueleto daquela narrativa era algo que achamos bastante útil para mantermos disciplinados e mantenha uma certa direção e foco. A última coisa, que é provavelmente por isso que colocamos Gloria, foi encontrar a combinação certa de músicas que começam a gerar o impulso de um grande show, porque é isso que as pessoas vêm ver, um grande show, uma banda de rock.

Na noite de abertura, ficamos um pouco insatisfeitos com a quarta música sendo Beautiful Day. Ela não pousou exatamente do jeito que queríamos, então pensamos, provavelmente é só um pouco cedo. É uma daquelas músicas que significa muito para as pessoas, mas provavelmente precisa de uma melhor configuração, por isso estávamos olhando também para o arco do show. Parte do pensamento foi que abrimos no final da Innocence, Love Is All We Have Left, Blackout e Lights of Home. Essas são as nossas três músicas que lidam com a mortalidade. Eles são músicas de experiência. Então sentimos "Ótimo, você abre com isso. Agora você tem que voltar ao começo muito rapidamente para começar a história de onde realmente inicia, que são os primeiros dias e Songs of Innocence".

Embora Beautiful Day seja, para nós, o momento pivô, percebemos que o momento pivô pode ser realmente voltar ao começo com I Will Follow e Gloria. Cumpriu dois papéis. Primeiro de tudo, ajudou com o ímpeto e fez Beautiful Day sentir como se você tivesse ganhado quando finalmente chegou. E do ponto de vista narrativo, parecia um pouco mais lógico. Na verdade, no começo, Gloria tinha sido uma ideia, mas nos esquivamos disso porque na turnê anterior tínhamos algumas músicas muito antigas no início do show. Parecia: "Oh, estamos nos repetindo muito aqui? As mesmas batidas?" Mas acho que isso realmente significa algo diferente neste contexto porque você tem esse conjunto de músicas do Experience e o show realmente começou de um jeito completamente diferente.

Until the End of the World nunca foi um single, mas vocês parecem tocar em todas as turnês. E essa música funciona em qualquer contexto em seu show ao vivo?

Essa é uma boa pergunta. Acho que é uma música incrível ao vivo porque realmente mostra tudo que a banda faz de melhor. Em termos de energia visceral e impacto, é uma daquelas músicas difíceis de bater. No contexto desses shows do Songs of Innocence e do Songs of Experience, ela se encaixa perfeitamente tematicamente. Tem referências à mortalidade, a todas as grandes questões. Tem sido um pouco como Where the Streets Have No Name, pois é encontrada na maioria dos nossos shows desde que foi tocado ao vivo pela primeira vez.

Acrobat foi um aceno para os pedidos dos fãs?

Pegamos um empurrãozinho dos fãs da música e da banda que realmente pensaram que seria ótimo ouvir ao vivo. Ao planejar esta turnê, tivemos um pequeno conjunto de músicas para tocar desde que tomamos a decisão de não tocar nada do Joshua Tree. Isso meio que nos forçou a começar a considerar cortes mais profundos e Acrobat e Staring at the Sun. Tocamos Who's Gonna Ride Your Wild Horses também. Isso foi divertido. Nunca tendo tocado ao vivo, foi um projeto para voltar e descobrir como funcionava. Felizmente, como acontece com a maioria das minhas partes de guitarra, uma vez que você descobre, percebe que é meio simples. [Risos] Então foi uma boa realização. Tentamos isso no ensaio e todos diziam: "Vai funcionar. Parece ótimo".

É um desafio de um ponto de vista sonoro porque Larry está tocando nos tom-toms, que em um grande local pode se tornar muito indistinto. Mas com Larry, o diretor de áudio Joe O'Herlihy e seu técnico Sam O'Sullivan trabalhando longe, eles realmente acertaram em cheio. Eles têm um ótimo som de bateria agora, o que está realmente funcionando bem nos grandes locais.

Vocês tocaram Pride na turnê do Joshua Tree, mas pareceu muito fresco quando vocês acompanharam com o vídeo de MLK e as marchas da paz de hoje. É por isso que vocês queriam trazê-la de volta?

O primeiro set list não tinha Pride quando estávamos chutando ideias a seis, nove meses atrás. Mas quando começamos a aprimorar o set list, percebemos que seria um momento crucial. Staring at the Sun estava na lista, mas foi realmente quando começamos a alinhar com as imagens de vídeo que percebemos que momento crucial seria com Pride. Isso realmente aconteceu em Montreal algumas semanas antes da nossa noite de abertura. Não era algo que havíamos descoberto há muito tempo. Essa é a diversão e o perigo do modo como esses shows se juntam para nós - muitas das ideias mais poderosas chegam bem tarde no processo quando você está começando a juntar tudo e começa a ver onde as coisas estão apontando e que oportunidades são.

Obviamente, nos referiríamos à política do momento. Isso foi uma coisa óbvia para nós, mas foi um caso de como. Sem entrar em abanar os dedos e as coisas que talvez possam parecer um pouco banais, queríamos mantê-lo informado sobre os problemas e fazer com que as músicas encontrassem uma nova ressonância nos momentos em que nos encontramos.

Vocês estão tocando em alguns estados profundamente vermelhos quando você chega em Tulsa e Omaha. Vocês nunca dizem "Trump". Vocês mostram os manifestantes. É uma maneira eficaz de transmitir sua mensagem.

Sim. Acho que o que está chegando agora, ainda mais fortemente desde o primeiro par de shows, é esse tema de realmente se referir a questões e não a políticas tribais e que o compromisso não é uma palavra ruim. Vimos isso na Irlanda. Vimos isso de perto nas circunstâncias mais difíceis, como pessoas com histórias que você diria que as tornam completamente incompatíveis politicamente encontraram maneiras de encontrar um terreno comum sobre questões e seguir em frente. Acho que Bono certamente em seu próprio trabalho com a One Campaign encontrou grande sucesso trabalhando com pessoas com crenças políticas com as quais ele simplesmente não pode concordar. Mas ele pode concordar em uma ou duas questões e isso é o suficiente para seguir em frente. Realmente não queríamos entrar em um tipo de xingamento ou abanar o dedo. Queríamos chegar às coisas importantes e lidar com isso. Esse é o caminho a seguir.

O vídeo antes de One com sua filha é uma ótima maneira de conhecer os direitos das mulheres.

Sim. Sian não é uma espécie de performer por natureza ou buscador de atenção. Ela é muito zen e muito quieta e não autoconsciente, não um show-off. Essa qualidade nela tornou a imagem muito poderosa.

O encerramento com 13 (There Is a Light) é uma maneira silenciosa e sombria de finalizar o show.

É muito sombrio, mas todo o show é desafiador. Foi muito desafiador encaixá-la e fazê-la fluir e fazer sentido tecnicamente, musicalmente e narrativamente. Esse é um show onde as pessoas estão assistindo e pensando, bem como dançando. E tudo bem. Terminar em "13" não é realmente uma coisa que o U2 faz. Tradicionalmente, acabávamos numa espécie de grande crescendo, um grande número e deixamos todos exaustos. Este é um lugar muito contemplativo para trazer pessoas.

Vocês excursionaram muito nos últimos anos. Vocês irão fazer uma pausa longa quando esta terminar?

São três turnês que saltamos uma para outra rapidamente. Diria que provavelmente faremos uma pequena pausa no final desta turnê e nos reuniremos. Há muitas ideias para os próximos álbuns, mas um pouco de folga apenas para ouvir música e realmente alimentar nossos instintos criativos está em ordem.

Falei com Adam e ele disse que o show do Apollo Theater será muito diferente e cheio de surpresas. Você pode dizer alguma coisa sobre isso?

O local e a falta de produção nos levam a pensar nisso como algo bem distinto. Então, sim, ainda não descobrimos. Meus instintos dizem que será algo mais cru e lo-fi, em vez de... Estamos utilizando a tecnologia de uma forma muito importante neste show, então acho que vamos para o outro lado nesta apresentação.


Fonte: Rolling Stone

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Adam Clayton fala sobre a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour e possíveis planos para 2019

Meses antes de iniciarem os ensaios para a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour, o U2 tomou uma decisão ousada: seu novo show não apresentaria uma única música do álbum The Joshua Tree , que teve sua turnê comemorativa de 30 anos em 2017. "Desenhamos uma linha na areia", diz o baixista Adam Clayton. "Se você realmente queria essas músicas, nós tocamos. Está feito. Estamos seguindo em frente".
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Durante uma folga antes de duas noites no United Center de Chicago, Clayton ligou para a Rolling Stone para explicar o processo por trás do novo set list, a possibilidade da turnê continuar no ano que vem e o que os fãs podem esperar da apresentação para o SiriusXM no Apollo Theater de Nova York.

Quais foram os desafios que vocês enfrentaram ao montar essa nova turnê?

A turnê Innocence foi um sucesso tão extraordinário em termos de como ela se conectou com as pessoas e como ela mudou o ambiente. O som foi realmente ótimo, essa tela foi uma inovação e o palco avançando o comprimento da arena também. Havia tantas coisas que mostrava às pessoas uma maneira diferente de fazer as coisas que somavam e reforçavam a emoção da jornada. Acho que o público teve uma resposta emocional muito personalizada. Foi um pouco difícil imaginar como esse lugar ia pousar. Estamos em uma era muito diferente agora e as pessoas estão olhando para o perigo e o risco de uma maneira diferente.

Vocês planejaram isso como uma continuação da Innocence Tour, mas vocês não perceberam que haveria uma turnê do Joshua Tree quando tudo isso começou. Como essa turnê mudou a abordagem dessa?

Sabíamos que íamos deixar as músicas do Joshua Tree descansar por um tempo. Podemos desistir em algum momento se sentirmos que estamos perdendo a cor no show, mas no momento estamos segurando a linha. É parte da dificuldade. Estamos com 10 datas e estamos tentando incluir o maior número possível de canções do novo álbum. Ainda há alguns delas que realmente não conseguimos, mas gostaríamos de apresentar. The Showman é algo que ensaiamos desde cedo. Acabamos de conseguir o Red Flag Day, mas gostaríamos de tocar Landlady também. Há algumas outras cores que gostaríamos de adicionar, mas ainda não chegamos lá.

O show vai nos dizendo qual é a decisão. Para nós, a Experience é uma coisa simples e é sobre a aceitação de quem você é e de suas forças e fraquezas. É uma discussão interna e uma resolução interna, onde a Inocência é uma resolução exterior em alguns aspectos.

Essa "linha na areia" sobre não tocar músicas do Joshua Tree. Isso foi unânime ou houve debate sobre isso?
Estávamos todos empolgados com a ideia de não voltarmos ao Joshua Tree. Isso porque o Joshua Tree lançou uma sombra tão grande sobre tudo o que fizemos. Sentimos que, ao fazer aquela turnê, até certo ponto, havíamos deixado isso para o momento. Haverá outro tempo para voltar a esse material, mas acho que sempre dissemos quando estávamos fazendo esses shows, "Este material parece relevante para o tempo que estamos vivendo agora. Estamos preparados para reapresentá-lo de forma similar, mas com alguma produção e deixar essas músicas falarem e deixar que a intenção por trás de algumas dessas músicas seja tocada".

Eu só não sei se pode ter Bullet the Blue Sky neste novo show. Acho que o chão já está meio coberto. Não tenho certeza sobre With or Without You. You're the Best Thing About Me é a versão atual desse sentimento.

Ouvi Bono dizer muito que ele sabe se um show não está indo bem, Where the Streets Have No Name sempre elevará todo o show. Como é andar no palco e saber que você não tem esse grande momento?

Você tem que olhar para os seus pontos fortes e fracos. Streets é uma música incrível para se ter no catálogo, mas se você colocar isso nesse contexto, acho que a narrativa mudaria. Mais uma vez, acho que seria uma declaração tão grande que reduziria todo o resto. O que estamos fazendo neste show é que estamos tentando terminar em City of Blinding Lights e fazer disso um final porque isso parece um sentimento saudável neste contexto. É uma canção da inocência, até certo ponto. Bono sempre diz: "Isso começou como uma canção da inocência, mas tem alguma seriedade". Há quase em termos de narrativa dentro da música; há um tipo contemporâneo de My Way dentro disso.

Fale sobre a decisão de finalmente tocar Acrobat. Você fez isso em resposta aos fãs que estavam pedindo há tanto tempo?

Tem um jornalista muito chato que trabalha na Rolling Stone... [risos ] Ele tem dito "você tem que tocar Acrobat" por anos. Acrobat é uma música que ao longo dos anos parecia um pouco fora do tempo em um show e nunca sentimos que iria se encaixar em qualquer outro contexto de shows que fizemos. Sempre foi estranho. Desta vez, parecia uma raridade e houve um movimento dentro do fã-clube hardcore por isso. Nunca nos esquivamos de tocar músicas específicas, a menos que isso não contextualize particularmente o que estamos tentando fazer. Acho que tem uma ressonância emocional e tem uma linha lírica que funciona também. Estou muito feliz em realizá-lo. É realmente muito divertido. Eu nunca teria adivinhado que o jeito certo de fazer isso é em uma espécie de situação no palco E.

Na turnê Innocence, nós tivemos uma configuração de bateria muito simples no segundo palco. Desta vez, temos um kit de bateria completo, para que possamos ter um nível diferente de qualidade. "Acrobat" realmente se encaixa nisso. É como estar em um show de clube.

É uma assinatura de tempo estranha. É uma música difícil de tocar?

É uma música difícil de tocar. É uma música ainda mais difícil de se mudar. Acho que, intuitivamente, mudamos um pouco essas assinaturas de tempo, mas como não somos músicos treinados, conseguimos escapar disso. É incomum, mas realmente funciona e há algumas ótimas guitarras do Edge.

O que atraiu vocês de volta para Staring at the Sun?
 
Staring at the Sun sempre foi uma favorita pessoal. Ela se encaixa nessa nuvem um tanto escura que está sobre o mundo no momento. Mais uma vez, nesse contexto, é uma canção pop menos esperançosa e mais um comentário sobre onde estamos.

Quando vocês mostram a marcha da KKK, isso realmente reflete sobre esse momento no tempo.

Sim. Acho que é um pouco "Senhor dos Anéis" na Terra Média. As forças das trevas estão se reunindo em torno disso. Olhar para o sol e não querer se envolver e não querer tomar uma posição não parece uma boa opção.

Então você entra com Pride e mostra as filmagens de MLK e é um momento mais esperançoso.

Está virando a esquina. Há sempre um balanço igual e oposto em qualquer época política. Como isso se manifestará é difícil de ver ou prever neste momento, mas acho que será. O movimento das crianças contra o lobby das armas e contra esses tiroteios extraordinariamente perigosos que parecem loucos, e ainda assim os poderes e a vontade política e os lobistas parecem continuar dizendo que a solução é mais armas. Em qualquer situação, isso não é plausível. Esse movimento no momento parece extremamente radical e frágil. Talvez isso seja tocado nos próximos cinco ou dez anos em algo que realmente tenha alguns dentes e mude as coisas.

Você sentiu alguma ansiedade antes de abrir a noite porque um certo percentual do público pode ficar chateado por não ter ouvido o seu sucesso favorito?

Se não tivéssemos feito o Joshua Tree, teríamos sentido que precisávamos observar isso, mas tendo interpretado o álbum com tanto sucesso em todo o país, nossa atitude foi bastante rígida. Gostaríamos que as pessoas prestassem atenção nos últimos álbuns porque nos sentimos muito eloquentes. Trabalhamos muito para essas músicas. As letras de Bono são, penso eu, entre as melhores que ele já fez. As melodias são realmente trabalhadas. Colocamos muito esforço nesses registros e achamos que as pessoas deveriam se concentrar neles.

A turnê continuará em 2019?

É realmente difícil afirmar isso neste momento. É sempre bom ter uma turnê bem-sucedida e continuar até que você sinta que chegou a todos que querem ver. Acho que hoje em dia, com tudo tão compartimentalizado, parece que temos que chegar ao nosso pessoal. Mas não sei. É uma turnê curta. Tomamos essa decisão porque fizemos muitos shows nos últimos quatro anos. Há partes do mundo que não fomos nos últimos anos. Não fomos à Austrália, Japão, Sudeste Asiático. Realmente não passamos tanto tempo na Europa, então talvez possamos prolongar a turnê, mas na realidade talvez precisemos encontrar uma maneira de estar em lugares maiores novamente. Se houvesse uma maneira de tirar a essência desse período e estar em estádios, talvez valha a pena pensar nisso. Mas não sei. Eu só estou especulando aqui com você.

Como o aplicativo funciona da sua perspectiva?

Fico feliz em dizer que, na verdade, as pessoas, apesar de estarem fazendo isso, estão perdendo o interesse por isso. Ao invés de ter uma experiência através de um telefone, as pessoas estão dispostas a fazer parte da experiência do mundo real que está acontecendo lá e agora. Isso é um bom sinal. Eu acho que o que é realmente desafiador é que você sabe que no passado você sabia quando estava perdendo o público porque haveria uma mudança. Agora você sabe que está perdendo o público se as pessoas estiverem verificando seus e-mails. É muito difícil competir com a cultura digital.

No meu show, a maioria das pessoas parecia colocar seus telefones longe após a primeira música.

Isso é realmente o que você quer. Ir a um concerto tem que ser uma experiência imersiva. Se você está nele por um par de músicas e então algo acontece e você sai e checa seus e-mails e ouve a babá ter um problema ou qualquer outra coisa, você não está nisso "estamos desligando, estamos indo para um concerto".

Como será o show do Apollo Theater?

Será um verdadeiro old school. Estamos tentando ver as músicas que podemos tocar em um ambiente musical e de produção despojado. Acho que vai ser um verdadeiro show de teatro old school e estou ansioso para isso.

Então, o set list será muito diferente do que você está fazendo agora?

Edge tem algumas ideias radicais. Não resolvemos ainda, mas sim será. Vai ser um set diferente.


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