The Edge sabe que a eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour do U2 não é para todos. "Sentimos que se você quisesse ouvir as músicas do The Joshua Tree, houve a turnê do álbum no ano passado", diz o guitarrista ao telefone de Chicago. "Sabíamos que as pessoas provavelmente foram ao show do Joshua Tree que não chegaram a este sabendo que seria mais voltado aos novos álbuns, e isso é bom. Isto é para os fãs de nosso trabalho mais recente, os fãs mais comprometidos que realmente ouvem e vão a tudo. Nos sentimos bem sobre isso".
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Em que ponto da fase de planejamento da turnê você decidiu que não tocaria nenhuma música do The Joshua Tree?
Estávamos na turnê do Joshua Tree e comecei a lançar ideias para o Bono e o diretor criativo Willie Williams e eles estavam jogando-as de volta para mim e logo se tornou essa coisa de "Ei, por que não apenas conceber um show sem nada do The Joshua Tree porque é isso que estamos fazendo agora?". Se pudéssemos evitar tocar qualquer música do The Joshua Tree, o que seria uma grande mudança. Algumas dessas músicas que tocamos consistentemente desde que entraram pela primeira vez no set list do U2. Não acho que não tocamos Where the Streets Have No Name... pode ter sido um show, mas basicamente tem sido um desafio. Gostamos da ideia de que estávamos nos forçando a pensar de uma maneira diferente. Sentimos que o resultado seria algo diferente e novo.
Love Is All We Have Left é uma abertura muito mais silenciosa do que o que vocês fizeram no passado.
Quando o álbum estava quase pronto, começamos a conversar com Willie e a cenógrafa Es Devlin. Também fizemos a turnê iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour com os dois. Tomamos a decisão há pouco que este era um set de dois álbuns, então as duas turnês se relacionariam entre si. Todos chegamos à conclusão de que a configuração da produção com a tela no meio deveria ser mantida para a segunda turnê, que seria a turnê conjunta para os dois shows. Então ficamos tipo, "OK, esse show do iNNOCENCE + eXPERIENCE teve uma linha real, uma narrativa clara e uma forma onde começamos como uma banda de punk rock no palco principal e depois de 25 minutos de rock and roll esta tela finalmente dsceu. Isso foi uma surpresa para muitas pessoas que não tinham visto fotografias do show.
Para este show, sentimos que a coisa mais interessante seria que as pessoas entrassem e houvesse o objeto. Já está lá. Está dividindo o local em dois. Em vez de começar com um começo de punk rock, ficamos: "Vamos começar com o oposto. Algo muito quieto, muito meditativo". Love Is All We Have Left se apresentou como uma ótima música para abrir esse show, apesar de ter sido definitivamente uma resposta ao último show, mas também pareceu uma abertura lógica para essa turnê e para esse álbum.
Desde que vi na noite de abertura vocês adicionaram Gloria ao set.
Estamos tentando conciliar algumas coisas diferentes aqui. Com certeza, a produção tem um certo impacto em como o programa progride. Havia um aspecto narrativo, mas também estávamos tentando nos apegar... não que necessariamente precisássemos contar uma história completa, mas o esqueleto daquela narrativa era algo que achamos bastante útil para mantermos disciplinados e mantenha uma certa direção e foco. A última coisa, que é provavelmente por isso que colocamos Gloria, foi encontrar a combinação certa de músicas que começam a gerar o impulso de um grande show, porque é isso que as pessoas vêm ver, um grande show, uma banda de rock.
Na noite de abertura, ficamos um pouco insatisfeitos com a quarta música sendo Beautiful Day. Ela não pousou exatamente do jeito que queríamos, então pensamos, provavelmente é só um pouco cedo. É uma daquelas músicas que significa muito para as pessoas, mas provavelmente precisa de uma melhor configuração, por isso estávamos olhando também para o arco do show. Parte do pensamento foi que abrimos no final da Innocence, Love Is All We Have Left, Blackout e Lights of Home. Essas são as nossas três músicas que lidam com a mortalidade. Eles são músicas de experiência. Então sentimos "Ótimo, você abre com isso. Agora você tem que voltar ao começo muito rapidamente para começar a história de onde realmente inicia, que são os primeiros dias e Songs of Innocence".
Embora Beautiful Day seja, para nós, o momento pivô, percebemos que o momento pivô pode ser realmente voltar ao começo com I Will Follow e Gloria. Cumpriu dois papéis. Primeiro de tudo, ajudou com o ímpeto e fez Beautiful Day sentir como se você tivesse ganhado quando finalmente chegou. E do ponto de vista narrativo, parecia um pouco mais lógico. Na verdade, no começo, Gloria tinha sido uma ideia, mas nos esquivamos disso porque na turnê anterior tínhamos algumas músicas muito antigas no início do show. Parecia: "Oh, estamos nos repetindo muito aqui? As mesmas batidas?" Mas acho que isso realmente significa algo diferente neste contexto porque você tem esse conjunto de músicas do Experience e o show realmente começou de um jeito completamente diferente.
Until the End of the World nunca foi um single, mas vocês parecem tocar em todas as turnês. E essa música funciona em qualquer contexto em seu show ao vivo?
Essa é uma boa pergunta. Acho que é uma música incrível ao vivo porque realmente mostra tudo que a banda faz de melhor. Em termos de energia visceral e impacto, é uma daquelas músicas difíceis de bater. No contexto desses shows do Songs of Innocence e do Songs of Experience, ela se encaixa perfeitamente tematicamente. Tem referências à mortalidade, a todas as grandes questões. Tem sido um pouco como Where the Streets Have No Name, pois é encontrada na maioria dos nossos shows desde que foi tocado ao vivo pela primeira vez.
Acrobat foi um aceno para os pedidos dos fãs?
Pegamos um empurrãozinho dos fãs da música e da banda que realmente pensaram que seria ótimo ouvir ao vivo. Ao planejar esta turnê, tivemos um pequeno conjunto de músicas para tocar desde que tomamos a decisão de não tocar nada do Joshua Tree. Isso meio que nos forçou a começar a considerar cortes mais profundos e Acrobat e Staring at the Sun. Tocamos Who's Gonna Ride Your Wild Horses também. Isso foi divertido. Nunca tendo tocado ao vivo, foi um projeto para voltar e descobrir como funcionava. Felizmente, como acontece com a maioria das minhas partes de guitarra, uma vez que você descobre, percebe que é meio simples. [Risos] Então foi uma boa realização. Tentamos isso no ensaio e todos diziam: "Vai funcionar. Parece ótimo".
É um desafio de um ponto de vista sonoro porque Larry está tocando nos tom-toms, que em um grande local pode se tornar muito indistinto. Mas com Larry, o diretor de áudio Joe O'Herlihy e seu técnico Sam O'Sullivan trabalhando longe, eles realmente acertaram em cheio. Eles têm um ótimo som de bateria agora, o que está realmente funcionando bem nos grandes locais.
Vocês tocaram Pride na turnê do Joshua Tree, mas pareceu muito fresco quando vocês acompanharam com o vídeo de MLK e as marchas da paz de hoje. É por isso que vocês queriam trazê-la de volta?
O primeiro set list não tinha Pride quando estávamos chutando ideias a seis, nove meses atrás. Mas quando começamos a aprimorar o set list, percebemos que seria um momento crucial. Staring at the Sun estava na lista, mas foi realmente quando começamos a alinhar com as imagens de vídeo que percebemos que momento crucial seria com Pride. Isso realmente aconteceu em Montreal algumas semanas antes da nossa noite de abertura. Não era algo que havíamos descoberto há muito tempo. Essa é a diversão e o perigo do modo como esses shows se juntam para nós - muitas das ideias mais poderosas chegam bem tarde no processo quando você está começando a juntar tudo e começa a ver onde as coisas estão apontando e que oportunidades são.
Obviamente, nos referiríamos à política do momento. Isso foi uma coisa óbvia para nós, mas foi um caso de como. Sem entrar em abanar os dedos e as coisas que talvez possam parecer um pouco banais, queríamos mantê-lo informado sobre os problemas e fazer com que as músicas encontrassem uma nova ressonância nos momentos em que nos encontramos.
Vocês estão tocando em alguns estados profundamente vermelhos quando você chega em Tulsa e Omaha. Vocês nunca dizem "Trump". Vocês mostram os manifestantes. É uma maneira eficaz de transmitir sua mensagem.
Sim. Acho que o que está chegando agora, ainda mais fortemente desde o primeiro par de shows, é esse tema de realmente se referir a questões e não a políticas tribais e que o compromisso não é uma palavra ruim. Vimos isso na Irlanda. Vimos isso de perto nas circunstâncias mais difíceis, como pessoas com histórias que você diria que as tornam completamente incompatíveis politicamente encontraram maneiras de encontrar um terreno comum sobre questões e seguir em frente. Acho que Bono certamente em seu próprio trabalho com a One Campaign encontrou grande sucesso trabalhando com pessoas com crenças políticas com as quais ele simplesmente não pode concordar. Mas ele pode concordar em uma ou duas questões e isso é o suficiente para seguir em frente. Realmente não queríamos entrar em um tipo de xingamento ou abanar o dedo. Queríamos chegar às coisas importantes e lidar com isso. Esse é o caminho a seguir.
O vídeo antes de One com sua filha é uma ótima maneira de conhecer os direitos das mulheres.
Sim. Sian não é uma espécie de performer por natureza ou buscador de atenção. Ela é muito zen e muito quieta e não autoconsciente, não um show-off. Essa qualidade nela tornou a imagem muito poderosa.
O encerramento com 13 (There Is a Light) é uma maneira silenciosa e sombria de finalizar o show.
É muito sombrio, mas todo o show é desafiador. Foi muito desafiador encaixá-la e fazê-la fluir e fazer sentido tecnicamente, musicalmente e narrativamente. Esse é um show onde as pessoas estão assistindo e pensando, bem como dançando. E tudo bem. Terminar em "13" não é realmente uma coisa que o U2 faz. Tradicionalmente, acabávamos numa espécie de grande crescendo, um grande número e deixamos todos exaustos. Este é um lugar muito contemplativo para trazer pessoas.
Vocês excursionaram muito nos últimos anos. Vocês irão fazer uma pausa longa quando esta terminar?
São três turnês que saltamos uma para outra rapidamente. Diria que provavelmente faremos uma pequena pausa no final desta turnê e nos reuniremos. Há muitas ideias para os próximos álbuns, mas um pouco de folga apenas para ouvir música e realmente alimentar nossos instintos criativos está em ordem.
Falei com Adam e ele disse que o show do Apollo Theater será muito diferente e cheio de surpresas. Você pode dizer alguma coisa sobre isso?
O local e a falta de produção nos levam a pensar nisso como algo bem distinto. Então, sim, ainda não descobrimos. Meus instintos dizem que será algo mais cru e lo-fi, em vez de... Estamos utilizando a tecnologia de uma forma muito importante neste show, então acho que vamos para o outro lado nesta apresentação.
Fonte: Rolling Stone
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