Bono lembra Lou Reed na revista Rolling Stone

Texto de Bono sobre Lou Reed, que estará na próxima edição americana da revista Rolling Stone, e que foi publicado pelo site oficial do U2.



“O mundo é mais barulhento hoje, mas não o tipo de ruído que você quer aumentar. O mundo das palavras é um pouco quieto e um bom bocado burro, o mundo da música - mas não tão afiado...

Lou Reed fez música do ruído. O barulho da cidade. Os grandes caminhões barulhentos sobre buracos... a respiração pesada de metrôs... o estrondo no chão... o ruído branco de Wall Street... o ruído rosa da antiga Times Square. O neon piscando da cidade, a sua massagem e estúdios de tatuagem, seus bares e lanchonetes, as prostitutas e painéis que compõem a vida na cidade grande. Neste caso, Nova Iorque.

Nova York foi para Lou Reed o que Dublin foi para James Joyce – o universo completo da escrita da sua escrita. Ele não precisou se desviar para o material, havia mais do que o suficiente lá para seu amor e suas músicas de raiva. De Metal Machine Music à Coney Island Baby, do seu trabalho no Velvet Underground até seu trabalho com o Metallica, a cidade a qual ele dedicou sua vida era sua musa mais do que qualquer outra coisa. Até Laurie Anderson aparecer na sua vida há 20 anos, você poderia ser perdoado por pensar que Lou não tivesse nenhum outro amor do que o barulho da cidade de Nova York. Sim, ele poderia gravar por bastante tempo sobre o barulho que podia fazer com sua Fender Telecaster ou sobre o som da sua Harley Davidson, mas seu barulho favorito era o da cidade que vivia abaixo dele, ao redor, na rua dele. Se ele pensava que as pessoas poderiam ser estúpidas, ele pensou que os nova-iorquinos eram mais espertos do que elas. Ele gostava dos irlandeses também, então daqueles que orbitam no mundo fechado, o U2 ele deixou entrar um pouco.

Nós nos ligamos pela primeira vez através da Amnesty Internacional, na da turnê Conspiracy of Hope, em 1985. Ele falava sobre sons de guitarra com o Edge, sons de moto com Larry, James Joyce comigo e - talvez eu esteja lembrando isso errado – sobre relacionamentos com Adam Clayton. Naquela ocasião, em perfeito sotaque de Lou, ele descreveu como ele estava aborrecido por ter concordado em emprestar uma de suas Harley Davidsons para sua namorada. Ela teve um pequeno acidente, danificando um pouco, o que o aborreceu certamente. Perguntei a ele como estava a namorada depois do acidente? Ele olhou para mim e disse secamente: “Bono, você pode substituir a namorada.”

Seu humor inexpressivo era facilmente mal interpretado como grosseria e Lou se deliciava com esse mal-entendido. Para efeitos do registo no hotel, seu pseudônimo na época era Raymond Chandler. Eu perguntei o que ele achou sobre o gênio da história de detetive? “Humor mordido e conciso”, ele respondeu. Pedi a ele um exemplo: “Essa loira é tão bonita quanto uma lábio cortado. Não tem como ficar melhor do que isso.” Ele riu alto.



Lou exemplificou a ideia de arte como a descoberta da beleza em lugares inesperados. Mas, como todas as nozes duras, a camada externa era uma casca para proteger uma semente vulnerável, como algumas de seus maiores canções mostram. Uma das mais famosas “Perfect Day”, é ainda mais perfeita por ser sobre um viciado em heroína andando pelo parque sob o sol quente, completamente separado dos problemas que o levaram seu vício. Apenas um viciado iria reconhecer a rotina de um sorvete e outras coisas doces... a maioria das pessoas pensam que é apenas uma canção doce. Já foi cantada por todos os tipos de vozes mais sérias, incluindo a minha e corais de crianças, uma vez que foi escrita em 1972. Ela nunca deixou de me dar algum tipo de dor quando eles cantam a última linha 'Você vai colher aquilo que você semear '.

Transformer foi o álbum que me ligou quando foi lançado em 1972. Eu e meu melhor amigo Guggi (que tocou nos Virgin Prunes com Gavin Friday e mais tarde se tornou pintor) podíamos nos sentar por horas ouvindo essas histórias de rua, pensando que sabíamos o que era andar no lado selvagem (walk on the wild side). Tínhamos 12 e 13 anos.

Transformação está no coração dos melhores trabalhos de Lou Reed: capacidade ou incapacidade das pessoas de transformar. Sabemos que transformar a dor em beleza é a marca de um grande artista e nós entendemos que o desafio está no coração do romance, mas estamos mistificados pela forma como as canções de Lou Reed são transportadas no ar. Hélio enche balões de metal, nunca curvados pela matéria, o humor sempre ao redor do vitríolo. Magia e perda, de fato. Lou Reed era um alquimista, transformando metais baixos em ouro, heavy metal em canções tão disciplinadas como se viessem do edifício Brill - o que eles fizeram, porque é aí que Lou tem o seu início. Sim, o mesmo corredor que produziu The Loco -motion e Pleasant Valley Sunday, produziu Sweet Jane, Romeo Met Juliet . Perguntei a ele uma vez sobre os poetas beat, haviam alguns que ele particularmente admirava? “Alguns, mas a maioria dos que se chamavam, não eram disciplinados o suficiente”, ele reclamou. “Eu sou um formalista e não um pintor de ação, quando se trata de palavras. Quando se trata de sons, isso é uma questão totalmente diferente.”

Lou nasceu de duas influências que não podem ser subestimadas. Uma: os talentos extraordinários de seus companheiros de banda do The Velvet Underground, que então influenciaram praticamente todos os grupo que tinha um pé nos anos 70. O U2 estava além de nós, encantados, quando o The Velvet Underground se reuniu para tocar algumas datas selecionadas no início dos anos 90, incluindo algumas com a gente. Pale Blue Eyes é a perfeição em pop.

Dois: o contista Delmore Schwarz. Lou se voltar a esse assunto algumas vezes comigo e me levou a ler In Dreams Begin Responsabilities. Eu li e eles também. Ele também me deu uma coleção de ensaios, The Ego is Always at the Wheel. É, e eu sei. Eu dei a ele uma coleção de poemas de Seamus Heaney alguns meses atrás. Nossa última conversa foi um simples obrigado.

A música é eterna, ela irá continuará sendo feita mesmo sem ele.

Foi maravilhoso ver Lou reunido com Bob Ezrin em Berlin Live Tour em 2007, e ao saber que seu amado vizinho Julian Schnabel fez o design do cenário e as filmagens. Esse álbum me fez fantasiar sobre o The Great Divided City muito antes do U2 ter gravado lá. Eu acho que foi originalmente concebido para ser uma ópera-rock para o palco ao invés de tela. Talvez isso vá acontecer agora, conforme o mundo digere o quão sério é a perda que estamos sustentando.

É muito fácil pensar no Lou Reed como uma criatura selvagem que coloca canções sobre heroína nas paradas de sucesso, como um decadente da fábrica de Andy Warhol. Isso não poderia estar o mais longe da verdade. Ele era pensativo, meditativo e extremamente disciplinado. Antes da hepatite que ele pegou como um usuário de drogas voltou a trazer seus recentes problemas de saúde, Lou estava na sua melhor condição física. Tai Chi era o que ele creditou pela sua ágil fisicalidade e aparência boa. É assim que eu vou lembrar dele, uma figura ainda no olho de um furacão metálico, um artista puxando formas estranhas de coisas sem forma que é a cultura pop, um compositor puxando eternas melodias fora da dissonância do que Yeats chama “Essa maré imunda moderna” e sim, verdadeiramente grande cara de pau - com tanta comédia dançando ao redor daqueles olhos penetrantes. O universo não está rindo hoje.”

Fonte: U2.com




“É permitida a reprodução total ou parcial deste texto desde que obrigatoriamente citada a fonte.”

Nenhum comentário:

Postar um comentário