Texto de Bono sobre Lou
Reed, que estará na próxima edição americana da revista Rolling Stone, e que
foi publicado pelo site oficial do U2.
“O mundo é mais barulhento
hoje, mas não o tipo de ruído que você quer aumentar. O mundo das palavras é um
pouco quieto e um bom bocado burro, o mundo da música - mas não tão afiado...
Lou Reed fez música do
ruído. O barulho da cidade. Os grandes caminhões barulhentos sobre buracos... a
respiração pesada de metrôs... o estrondo no chão... o ruído branco de Wall
Street... o ruído rosa da antiga Times Square. O neon piscando da cidade, a sua
massagem e estúdios de tatuagem, seus bares e lanchonetes, as prostitutas e
painéis que compõem a vida na cidade grande. Neste caso, Nova Iorque.
Nova York foi para Lou Reed
o que Dublin foi para James Joyce – o universo completo da escrita da sua
escrita. Ele não precisou se desviar para o material, havia mais do que o
suficiente lá para seu amor e suas músicas de raiva. De Metal Machine Music à
Coney Island Baby, do seu trabalho no Velvet Underground até seu trabalho com o
Metallica, a cidade a qual ele dedicou sua vida era sua musa mais do que
qualquer outra coisa. Até Laurie Anderson aparecer na sua vida há 20 anos, você
poderia ser perdoado por pensar que Lou não tivesse nenhum outro amor do que o
barulho da cidade de Nova York. Sim, ele poderia gravar por bastante tempo
sobre o barulho que podia fazer com sua Fender Telecaster ou sobre o som da sua
Harley Davidson, mas seu barulho favorito era o da cidade que vivia abaixo
dele, ao redor, na rua dele. Se ele pensava que as pessoas poderiam ser
estúpidas, ele pensou que os nova-iorquinos eram mais espertos do que elas. Ele
gostava dos irlandeses também, então daqueles que orbitam no mundo fechado, o
U2 ele deixou entrar um pouco.
Nós nos ligamos pela
primeira vez através da Amnesty Internacional, na da turnê Conspiracy of Hope,
em 1985. Ele falava sobre sons de guitarra com o Edge, sons de moto com Larry,
James Joyce comigo e - talvez eu esteja lembrando isso errado – sobre
relacionamentos com Adam Clayton. Naquela ocasião, em perfeito sotaque de Lou,
ele descreveu como ele estava aborrecido por ter concordado em emprestar uma de
suas Harley Davidsons para sua namorada. Ela teve um pequeno acidente,
danificando um pouco, o que o aborreceu certamente. Perguntei a ele como estava
a namorada depois do acidente? Ele olhou para mim e disse secamente: “Bono, você
pode substituir a namorada.”
Seu humor inexpressivo era
facilmente mal interpretado como grosseria e Lou se deliciava com esse
mal-entendido. Para efeitos do registo no hotel, seu pseudônimo na época era
Raymond Chandler. Eu perguntei o que ele achou sobre o gênio da história de
detetive? “Humor mordido e conciso”, ele respondeu. Pedi a ele um exemplo: “Essa
loira é tão bonita quanto uma lábio cortado. Não tem como ficar melhor do que
isso.” Ele riu alto.
Lou exemplificou a ideia de
arte como a descoberta da beleza em lugares inesperados. Mas, como todas as nozes
duras, a camada externa era uma casca para proteger uma semente vulnerável,
como algumas de seus maiores canções mostram. Uma das mais famosas “Perfect
Day”, é ainda mais perfeita por ser sobre um viciado em heroína andando pelo
parque sob o sol quente, completamente separado dos problemas que o levaram seu
vício. Apenas um viciado iria reconhecer a rotina de um sorvete e outras coisas
doces... a maioria das pessoas pensam que é apenas uma canção doce. Já foi
cantada por todos os tipos de vozes mais sérias, incluindo a minha e corais de
crianças, uma vez que foi escrita em 1972. Ela nunca deixou de me dar algum
tipo de dor quando eles cantam a última linha 'Você vai colher aquilo que você
semear '.
Transformer foi o álbum que
me ligou quando foi lançado em 1972. Eu e meu melhor amigo Guggi (que tocou nos
Virgin Prunes com Gavin Friday e mais tarde se tornou pintor) podíamos nos
sentar por horas ouvindo essas histórias de rua, pensando que sabíamos o que
era andar no lado selvagem (walk on the wild side). Tínhamos 12 e 13 anos.
Transformação está no
coração dos melhores trabalhos de Lou Reed: capacidade ou incapacidade das
pessoas de transformar. Sabemos que transformar a dor em beleza é a marca de um
grande artista e nós entendemos que o desafio está no coração do romance, mas
estamos mistificados pela forma como as canções de Lou Reed são transportadas
no ar. Hélio enche balões de metal, nunca curvados pela matéria, o humor sempre
ao redor do vitríolo. Magia e perda, de fato. Lou Reed era um alquimista, transformando
metais baixos em ouro, heavy metal em canções tão disciplinadas como se viessem
do edifício Brill - o que eles fizeram, porque é aí que Lou tem o seu início.
Sim, o mesmo corredor que produziu The Loco -motion e Pleasant Valley Sunday,
produziu Sweet Jane, Romeo Met Juliet . Perguntei a ele uma vez sobre os poetas
beat, haviam alguns que ele particularmente admirava? “Alguns, mas a maioria
dos que se chamavam, não eram disciplinados o suficiente”, ele reclamou. “Eu
sou um formalista e não um pintor de ação, quando se trata de palavras. Quando
se trata de sons, isso é uma questão totalmente diferente.”
Lou nasceu de duas influências
que não podem ser subestimadas. Uma: os talentos extraordinários de seus
companheiros de banda do The Velvet Underground, que então influenciaram
praticamente todos os grupo que tinha um pé nos anos 70. O U2 estava além de
nós, encantados, quando o The Velvet Underground se reuniu para tocar algumas
datas selecionadas no início dos anos 90, incluindo algumas com a gente. Pale
Blue Eyes é a perfeição em pop.
Dois: o contista Delmore
Schwarz. Lou se voltar a esse assunto algumas vezes comigo e me levou a ler In
Dreams Begin Responsabilities. Eu li e eles também. Ele também me deu uma
coleção de ensaios, The Ego is Always at the Wheel. É, e eu sei. Eu dei a ele
uma coleção de poemas de Seamus Heaney alguns meses atrás. Nossa última conversa
foi um simples obrigado.
A música é eterna, ela irá
continuará sendo feita mesmo sem ele.
Foi maravilhoso ver Lou
reunido com Bob Ezrin em Berlin Live Tour em 2007, e ao saber que seu amado
vizinho Julian Schnabel fez o design do cenário e as filmagens. Esse álbum me fez
fantasiar sobre o The Great Divided City muito antes do U2 ter gravado lá. Eu
acho que foi originalmente concebido para ser uma ópera-rock para o palco ao
invés de tela. Talvez isso vá acontecer agora, conforme o mundo digere o quão
sério é a perda que estamos sustentando.
É muito fácil pensar no Lou
Reed como uma criatura selvagem que coloca canções sobre heroína nas paradas de
sucesso, como um decadente da fábrica de Andy Warhol. Isso não poderia estar o
mais longe da verdade. Ele era pensativo, meditativo e extremamente disciplinado.
Antes da hepatite que ele pegou como um usuário de drogas voltou a trazer seus
recentes problemas de saúde, Lou estava na sua melhor condição física. Tai Chi
era o que ele creditou pela sua ágil fisicalidade e aparência boa. É assim que
eu vou lembrar dele, uma figura ainda no olho de um furacão metálico, um
artista puxando formas estranhas de coisas sem forma que é a cultura pop, um compositor
puxando eternas melodias fora da dissonância do que Yeats chama “Essa maré
imunda moderna” e sim, verdadeiramente grande cara de pau - com tanta comédia
dançando ao redor daqueles olhos penetrantes. O universo não está rindo hoje.”
Fonte: U2.com
“É permitida a reprodução
total ou parcial deste texto desde que obrigatoriamente citada a fonte.”
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